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不要错过!中国台北故宫,大叔实拍20件稀世珍宝瓷器瓶

本文摘要:我曾经三次到访中国台湾省台北故宫观光。幸运的是在2019年5月份,竟然被允许和勉励使用手机拍摄。 所以我才有时机拍摄收集了大量的藏品图片和视频,在此之前已经通过图文图集和视频等方式举行了分享,这一篇我将分享20件明清时期的瓷器瓶,件件为稀世珍宝。这就是首图两位老者正在浏览的瓷器,它就是「明万历(1573-1620),青花五彩百鹿尊」。“五彩”并不是指五种颜色,而是形容许多种颜色,这也说明这件瓷器的釉色极为富厚。

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我曾经三次到访中国台湾省台北故宫观光。幸运的是在2019年5月份,竟然被允许和勉励使用手机拍摄。

所以我才有时机拍摄收集了大量的藏品图片和视频,在此之前已经通过图文图集和视频等方式举行了分享,这一篇我将分享20件明清时期的瓷器瓶,件件为稀世珍宝。这就是首图两位老者正在浏览的瓷器,它就是「明万历(1573-1620),青花五彩百鹿尊」。“五彩”并不是指五种颜色,而是形容许多种颜色,这也说明这件瓷器的釉色极为富厚。

另外,“百鹿”也并纷歧定说是100头鹿,这件瓷器中共绘有89头五彩裙鹿。明朝万历年间五彩瓷器享有盛名,这件瓷器蕴含着祥瑞的寓意,堪称五彩瓷器中的代表作。

这一款也是首图中泛起的明宣德官窑青花瓷,它就是「明永乐至宣德(1403-1435),青花云龙纹天球瓶」。明宣德官窑青花瓷,堪称青花工艺的范例,一直被后人所推崇,至明代成化年间开始到晚清民国均有大量的烧制,最为乐成的当属清康熙、雍正和乾隆三个朝代,青花瓷被清宫里大量的收藏和使用,也到达了青花瓷烧制的壮盛时期。这是「明永乐(1403-1424),青花莲花纹带盖梅瓶」。

明朝永乐年间和宣德时期的瓷器艺术一脉相承,可是也可以很容易地域离开来,永乐年间的官窑瓷器不写款,宣德年间的则都写款,款常见为“大明宣德年制”。这是「明永乐至宣德(1403-1435)。青花四季花卉纹盖罐」,与前文几款都属于同一时期一个系列的青花瓷器。所谓四季花卉,就是指牡丹、芍药、莲花、芙蓉、菊花和茶花。

这个罐子形状很是丰满,纹饰繁簇生动、结构合理、条理明白,堪称一款青花瓷器精品。这个是「明永乐(1403-1424),青花花卉纹玉壶春瓶」。永乐青花素有“诸料悉精,青花最贵”之说,这个时候的青花瓷工艺逐渐挣脱了元朝的遗风,泛起了这种全新的气势派头。

听说这个瓶子世间仅有此一件,再无类似。这是集宫廷摆件和功效性器皿于一身的「明永乐(1403-1424),青花花卉纹镂空花熏」。

明永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具,永乐帝赞誉永乐瓷器“洁素莹然,甚适于心”。这件宝物可是传世唯一一件明代初年的花熏,绝对的无价之宝。这是「明前期,龙泉窑(1368-1424),青瓷划花花卉纹玉壶春瓶」,“玉壶春瓶”的器型很是典型,那么为何叫“玉壶春瓶”呢?传说取自诗句“玉壶买春,赏雨茆屋。

左中驾驶,左右修竹”。诗句里的“春”字是指酒,所以玉壶春瓶是酒器。

青瓷也属于中国古代一种传统的瓷器。这款「清光绪(1874-1908),粉彩百蝶纹瓶」,通体绘有“百蝶富贵”图,寓意为“寿至耄耋”。这款粉彩瓶属于宫廷摆件,用于鉴赏及祥瑞象征。

瓶体中绘制的彩蝶翩翩起舞,姿态各异,都极为生动传神。这款「清康熙(1662-1722),斗彩红龙凤纹盖罐」。

这个罐子口很小,口径才4.6厘米,腹部又扁又圆,听说北京故宫另有一个一模一样的。它属于斗彩瓷,绘制很是精致,以斗彩作边饰,具有极其特此外艺术效果。

清朝帝王信奉释教,特别是乾隆年间烧制了许多陶瓷器物,作为佛堂的供器。这就是其中的「清乾隆(1736-1795),粉彩佛塔」。像这种个佛塔,厥后也被用于存放高僧的遗骨舍利,有着至高无上的价值。刚看到它,潜意识里最先想到连体婴儿,确有些神似。

它是「清乾隆(1736-1795),粉彩久安图双连盖罐」。这个瓶子形状很奇特,口、腹、盖相连,瓶身上绘有花卉飞鸟,都极为生动传神。它有着长治久安的寓意,是宫廷里的珍宝。这个器皿造型实在是太奇特了,它就是「清乾隆(1736-1795),青花云龙五孔环耳花插」。

从这件器皿的造型来看,就可以看出乾隆时期对于艺术的追求越来越富厚,这件瓷器就是其中造型最为特此外艺术品。台北故宫这件珍品破损修复过,您仔细看看,腹部的裂纹很是显着,太遗憾了。

万幸的是,这个器皿世间有一对,另一件一模一样的生存在大陆。这款「清乾隆(1736-1795),青花百寿如意双耳尊」。它有对称的如意式双耳毗连上下两部门,故名如意双耳尊。

这样的青花器皿是清乾隆年间宫廷较常见的摆件。看到这件宝物,若不是看名字,也许许多人会以为它是装酒的酒瓶,其实它是「清雍正(1723-1735),青花菊瓣儿花浇」,是浇花用的器皿。这件青花瓷,虽纹饰繁复却犬牙交错,实在是太精致了。

梅瓶也称为经瓶,最早泛起于唐代。为什么叫梅瓶?因为其口经之小恰似梅之瘦骨,故称为梅瓶。这款「清雍正(1723-1735),釉襄红龙纹带盖梅瓶」,彩釉也被称为“釉里红”,最早是在元代中期被发现的,显得庄重典雅。

这个瓶子可是台北故宫的典藏精品,它就是「清乾隆(1736-1795),霁青描金游鱼转心瓶」。这个瓶子当您转动瓶颈的时候,它内里的内胎会随着转动起来,上面绘有游鱼,转动时就似乎是鱼儿在水中游览一样的感受。所以它不仅是宫廷中一个精致的摆件,还是一个很是有趣儿的把玩瓷器。

这款是「清康熙(1662-1722),素三彩黄地花蝶纹瓶」。“素三彩”是一种以于黄、绿、紫三色为主的瓷器,在陶瓷生长历史上并没有像青花瓷那样流行。所以其却极为少见,它具有奇特的工艺特色。

清康熙时期也是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。您看,康熙年间的瓷瓶,有着鲜明的釉色,并刻以线条流通的暗纹。就如这款「清康熙(1662-1722),孔雀绿釉兽面纹钫」。

清康熙时期的绿釉生产颇为富厚,无论是瓷器的形状,还是瓷釉的种类都特别繁多,像这种低温孔雀绿,在其时特别盛行。这款是「明洪武(1368-1398)龙泉窑,划花芭蕉湖石执壶」。其实到现在为止,还没有发现真正带有洪武官窑年龄款的瓷器实物,一般都是从它的制作工艺和外观的精致水平来判断是否为洪武官窑的瓷器。

所以明洪武年间的瓷器都极为珍贵。又见到酒器“春瓶”了,玉壶春瓶是明代盛行的瓶式之一。这款就是其中的代表作「明洪武(1368-1398),青花番莲纹玉壶春瓶」。

这一次我把在中国台湾省台北故宫见到的瓷瓶类珍宝,共计20件,给大家做了分享,另有其他种别的藏品,我将陆续分享给列位。图文原创:文艺蜀黍看世界,接待关注!。


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